Москва. Музей-заповедник "Царицыно".

Историческая справка. Идея Царицына как загородного дворцово-паркового ансамбля родилась в 1775 г., когда Екатерина II приобрела у князя С.Д. Кантемира село Черная Грязь и дала ему нынешнее, гораздо более благозвучное название. В истории первоначального обустройства подмосковного "Царского Села" традиционно выделяются два этапа - "баженовский" (1775-1785) и "казаковский" (1786-1796). Василий Иванович Баженов (1737-1799) был подающим надежды молодым архитектором, которого императрица знала как строителя павильонов на Ходынском поле, возведенных в связи с празднованием в июле 1775 г. годовщины Кючюк-Кайнарджийского мира. Порученное ему строительство дворцовых и парковых объектов в Царицыно следовало рассматривать как проявление "высочайшего" доверия. Впрочем, загоревшись однажды - при участии Г.А. Потемкина - мыслью о создании увеселительной резиденции в "готическом" вкусе, Екатерина II довольно быстро охладела к этому проекту, о чем свидетельствуют постоянные проблемы с финансированием строительства. Доходило до того, что В.И. Баженову приходилось брать кредиты на собственное имя в счет будущего выделения средств. Благодаря исключительному энтузиазму архитектора, к 1785 г. были возведены 10 главных зданий Царицына (отдельные Дворцовые корпуса Екатерины II, Павла Петровича, а также внуков Александра и Константина; Большой кавалерский корпус; Первый, Второй и Третий кавалерские корпуса; Средний и Малый дворцы, Хлебный дом), а также Фигурные ворота, Фигурный мост и Большой мост через овраг. И вот, в июне 1785 г., когда Екатерина II посещает Царицыно, ею выносится катастрофический вердикт об эстетической непригодности большинства построек. На место В.И. Баженова назначается Матвей Федорович Казаков (1738-1812), который, исходя из новых вкусов императрицы, строит Большой дворец на месте разрушенных "трио" Дворцовых корпусов и Большого кавалерского корпуса. К сожалению, и "казаковский" этап в архитектурном обустройстве Царицына обернулся долгостроем - автору нового проекта приходилось постоянно согласовывать планы Большого дворца, при этом выделение финансовых средств, как и раньше, задерживалось. Когда в 1796 г. Екатерина II умерла, Большой дворец был внешне полностью отстроен, хотя и никак не отделан изнутри. Павел I побывал в Царицыно после коронации в 1797 г. и отдал распоряжение больше здесь ничего не строить...


ФОТО 1. Одна из восьми башен "казаковского" Большого дворца. Историки архитектуры отмечают то обстоятельство, что, хотя М.Ф. Казаков строил уже в манере зрелого классицизма, тем не менее, в этом здании внешне соблюдена изначальная "готическая" стилистика, заложенная в постройках В.И. Баженова.



СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Сибирская открытка

"Сибирской открыткой" я позволил себе назвать акварельные работы Михаила Степановича Знаменского (1833-1892) из его самой известной серии - альбома "От Тобольска до Обдорска". Вообще, было бы, на мой взгляд, просто здорово, если бы эта раритетная графика была выпущена в наши дни в виде самых настоящих открыток и распространялась бы в больших городах Западной Сибири как альтернатива магнитам на холодильник.

М.С. Знаменский был одним из двух - вместе с П.П. Ершовым - культурных столпов Тобольска середины XIX в . БОльшую часть "сибирских" этнографических рисунков создал он еще в 1862 г., однако известно о них стало только в 1887 г., - когда отмечалось 300-летие старой столицы Сибири. Тогда в Тобольском художественном музее прошла выставка работ Михаила Степановича, посвященных родному краю. Альбомом "От Тобольска до Обдорска" они стали благодаря случайному участию в их судьбе будущего Николая II. В июле 1891 г. цесаревич Николай Александрович возвращался через Сибирь в центральную Россию после путешествия вокруг Азии. По пути заехал в Тобольск, где М.С. Знаменский подарил ему альбом своих работ с выставки, уложив их в специальную папку-футляр из бересты. Вплоть до 1917 г. это роскошное подарочное издание находилось в библиотеке Зимнего дворца.

"Внутренний вид станции". Имеется в виду старинная почтовая станция (со "станционными смотрителями").
Зн7.jpg


СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Робинзон Крузо и его зимовка в Тобольске

Любезный читатель, будучи высокого мнения о твоей эрудиции, я почти не сомневаюсь, что тебе известен тот факт, что "Робинзон Крузо" (1719) - знаменитейший роман Даниэля Дефо - имел написанное самим автором продолжение, которое носило название "Дальнейшие приключения Робинзона Крузо" (1719) и которое, в частности, освещало довольно любопытную историю путешествия главного героя по Сибири с длительным его пребыванием в Тобольске.

По порядку. Вернувшись вместе с Пятницей в Англию и занявшись мирным фермерским трудом, Робинзон Крузо однажды захотел вновь посетить свой "необитаемый остров". Прибыв на место, где провел когда-то долгих 28 лет, он обнаружил, что его потерянный рай успел превратиться в ад, став полем раздоров между европейскими колонистами и местными дикарями. В одной из стычек погибнет Пятница, после чего Робинзон Крузо без промедления вернется в Англию и на этот раз загорится желанием отправиться в голландскую Ост-Индию. Впоследствии "дух скитаний" приведет его в Китай, - он побывает в Нанкине и Пекине, увидит Великую Китайскую стену и, наконец, примет смелое решение возвращаться в Европу через Сибирь.

"Миновав Енисейск на реке  Енисей,  отделяющей, по словам московитов, Европу от Азии, я прошел обширную, плодородную, но слабо населенную область до реки Оби. Жители все язычники, за исключением ссыльных из России; сюда ссылают преступников из Московии, которым дарована жизнь, ибо бежать  отсюда невозможно. Со мной не случилось ничего замечательного до самого Тобольска, столицы Сибири, где я прожил довольно долго вот по какому поводу. Мы пробыли в пути уже семь месяцев. Зима приближалась быстрыми шагами. Из Тобольска я собирался или в Данциг, через Ярославль и Нарву,  или  в Архангельск, по Двине, чтобы сесть там на корабль, отправлявшийся в Англию, Голландию или Гамбург. Так как в это время года и Балтийское и Белое моря замерзают, то я решил перезимовать в Тобольске, рассчитывая найти в этом городе, расположенном под 60°сев. широты, обильную провизию, теплое помещение и хорошее общество".

Представленная здесь карта Тобольска является фрагментом "Чертежной книги Сибири 1701 г.", составленной известным сибирским "самородком" - картографом и архитектором Семеном Ульяновичем Ремезовым (1642-после 1721). Если бы Робинзон Крузо и вправду побывал в Тобольске, то план тогдашнего города предстал бы ему именно в таком виде.


СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Москва. "Дом со зверями".

"Дом со зверями" - неофициальное наименование довольно известного своим внешним видом здания в центре Москвы (Чистопрудный бульвар, д.14, с. 3), которое после постройки в 1909 г. называлось доходным домом церкви Троицы на Грязех. Архитекторами его были Л.Л. Кравецкий и П.К. Микини. Однако большего внимания заслуживает имя Сергея Ивановича Вашкова (1879-1914) - того самого человека, который и создал всё это великолепие сказочных барельефов со "зверями". В наше время его профессию можно было бы однозначно определить как дизайнер. Однако сто с лишним лет назад таких слов не употребляли, самого же Сергея Ивановича без всяких оговорок называли "художником". Стиль С.И. Вашкова определялся актуальнейшим на то время искусством модерн, который в Москве, по крайней мере, ориентировался на художественное наследие Древней Руси. Терракотовые "звери" С.И. Вашкова имеют источником своего вдохновения барельефы Дмитриевского собора во Владимире. Не копируют их, а творчески развивают, доводят до гротескной, почти сюрреалистической образности. Получилось нечто фантастическое и в высшей степени оригинальное.


ФОТО 1. Диковинные звери и птицы, в которых отдаленно  можно признать какие-то образы собак, крокодилов, сов и лебедей буквально сливаются с не менее диковинной "флорой" - цветками и прочим разнотравием. Пояс барельефов тянется вдоль фасада на уровне третьего и четвертого этажей здания.



СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Street art в Москве. Various.

Стрит-арт в Москве есть - независимый и официозный, интеллектуальный и безыскусный, "фрескообразный" и миниатюрный... Вот, с последней разновидности как раз и начнем.

ФОТО 1. Чистопрудный бульвар, 2. Перед нами наклейка на водосточной трубе, размером чуть больше ладони. С первого взгляда - как будто бы просто алфавит. Присмотревшись, замечаешь, что нет буквы Я. Где она? Перед буквой А!  Получается, что Русский алфавит, который веками смиряет эгоистическую натуру человека, загоняет ее в самый конец перечня буквенных символов, все-таки на деле оказывается в проигрыше перед подлинной силой Природы. Так что ли?



СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Черно-белое кино про Москву

Черно-белый стиль Москвы создали кинематографисты 1960-ых гг. В этой связи имеет смысл перечислить несколько знаковых фильмов: "Я шагаю по Москве" (1963, реж. Г. Данелия), "Мне двадцать лет" (1964, реж. М. Хуциев), "Июльский дождь" (1966, реж. М. Хуциев), "Фокусник" (1967, реж. П. Тодоровский). Показанная там Москва имеет свою неповторимую атмосферу, которую вы не встретите в цветных фильмах 1950-ых или 1970-ых гг. Единство времени и места словно бы надежно скрепляется тут искуственным монохромом, увековечивая для потомков живые картинки про начало и конец "прекрасной эпохи".

К чему это я? Сделал несколько ЧБ-снимков с Москва-рекой в главной роли. Декорации - разные, не только из 1960-ых. Попытался передать пресловутую "вневременную" атмосферу. Думаю, получилось.


ФОТО 1. Вид с Патриаршего моста на Кремль и Большой Каменный мост. Справа - знаменитый Дом на Набережной (он же Дом правительства).



СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Из истории ленинской "монументальной пропаганды" в Москве



Формулировка "монументальная пропаганда", если верить А.В. Луначарскому, принадлежит самому первому председателю СНК. По свидетельству наркома просвещения, весной 1918 г. имел он доверительную беседу с В.И. Лениным; и тот довольно неожиданно обратился к тому фрагменту из "Города Солнца" утописта Томмазо Кампанеллы, где упоминаются "фрески", с помощью которых населению эффективно прививался гражданский патриотизм. В условиях современности, а также в условиях сурового российского климата это якобы могло стать "монументальной пропагандой", - т.е. роль средиземноморских "фресок" играли бы "бюсты или целые фигуры, может быть, барельефы, группы". Особое значение придавалось Лениным вербальному сопровождению - "кратким, но выразительным надписям" с качественным идейным содержанием. Сказано - сделано. Уже 12 апреля 1918 г. был подписан декрет "О памятниках Республики". В 1918-1919 гг. улицы Москвы были буквально наводнены памятниками тем, кого большевики считали своими прямыми или косвенными предшественниками (разброс широчайший: от Ж.-П. Марата до Ф.М. Достоевского). Также на стенах зданий появились рельефные изображения с теми самыми "надписями", - например: "Обществу, где труд будет свободным, нечего бояться тунеядцев" (П.А. Кропоткин); "Искусство есть одно из средств, которые служат объединению людей" (Л.Н. Толстой);  "Когда Сократа спросили, откуда он родом, он  сказал, что он гражданин всего мира" (Цицерон).

От этого "проекта" мало что теперь сохранилось, - по той простой причине, что почти все художественные работы создавались из недолговечного материала. Из скульптур до нас дошли только меркуровский Ф.М. Достоевский и его же аллегоризированная "Мысль" (обе из гранита). Из рельефных изображений - "Рабочий и Крестьянин" над входом в ленинский музей на Площади Революции и "Рабочий с колесом" на стене "Утра России". О нем и поговорим...

СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Старейший памятник Москвы

Далеко не все знают, что до 1818 г. в Москве не было никаких памятников вообще. В С.-Петербурге к тому времени уже возвышался на своем высоком постаменте Медный всадник, - Первопрестольная же, получается, не имела своих собственных героев, что, пожалуй, выглядело довольно несправедливо. То, что Москва в конце концов получила достойный монумент, является двойной заслугой скульптора Ивана Петровича Мартоса (1754-1835), который не только создал знаменитый памятник Минину и Пожарскому, но и настоял на том, чтобы он был установлен в древней столице России (первоначально рассматривался Нижний Новгород). Главное творение всей своей жизни - будут у него еще менее известные "дюк Ришелье" в Одессе (1828) и "Ломоносов" в Архангельске (1832) - мастер начал создавать в конце 1811 г., после того, как сбор средств по всенародной подписке дал необходимую сумму.


ФОТО 1. "Минин и Пожарский" - скульптурная композиция в лучших традициях классицизма. Перед нами кульминация оживленного диалога двух людей. Широко жестикулируя, Кузьма Минин находит-таки нужные, убедительные слова, - и вот, по напряженной, вытянутой вниз руке князя Пожарского мы видим, что еще мгновение, и он, отбросив последние сомнения, поднимется вместе со своим щитом, возьмет меч и пойдет бить врагов - завоевателей Родины...



СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Москва. Парк "Музеон" и его скульптуры.

Парк искусств "Музеон", на мой субъективный взгляд, следует признать одним из лучших организационно-художественных проектов лужковской Москвы. Музей скульптуры под открытым небом - это то, чего в бывшем СССР не могло быть в принципе, тогда как в России 1990-ых, на всем пространстве которой вдруг разом заработало стремительное перемещение товаров с промежуточными стадиями складирования всего подряд в одном месте, идея "скульптурного резервуара", наверное, напрашивалась сама собой. Если кто не знает, после событий августа 1991 г. к Крымской набережной в районе ЦДХ дружно свозили чуть ли не со всей страны т.н. поверженных кумиров - гигантские (и не очень) памятники советским вождям. Тут они и валялись прямо на земле примерно до января 1992 г., когда мэрским постановлением был официально создан музей скульптуры под открытым небом, который чуть позже получит имя парка "Музеон". С того времени наполнение бывшего художественного "склада" существенно расширилось, - так что советская идеологическая скульптура, с которой всё началось, уже давно не занимает сколько-нибудь доминирующего положения в "Музеоне". Тут всё гораздо интереснее...

ФОТО 1. Н.Б. Бельченкова. "Мудрец" (2005, известняк). Кусочек Древнего Востока в центре Москвы.



СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Человек с Луны

IMG_9434.JPG

Речь пойдет о Николае Николаевиче Миклухо-Маклае (1846-1888) - известнейшем русском путешественнике, этнографе и натуралисте широкого профиля. "Человеком с Луны" его называли новогвинейские папуасы. Лингвисты уже давно выяснили, - аборигены имели в виду лишь то, что у Н.Н. Миклухо-Маклая была кожа цвета Луны. В принципе, так могли назвать любого "бледнолицего" европеоида, просто герой нашего рассказа был для папуасов первым в своем роде. Пусть так, однако же историографически закрепившееся за путешественником прозвище кажется мне далеко не случайным. Было в Николае Николаевиче что-такое "не от мира сего" - какая-то фантастическая, граничащая с безумием неусидчивость. С ранней юности этот человек жил в бешеном ритме перемещений из одной страны в другую, с одного континента на другой. Движимый одной лишь фанатичной преданностью идеям науки, он не разменивался, а сжигал свою жизнь так, как сжигают ее одержимые поэты-романтики или герои рок-н-ролла. Результат - так и не излеченные последствия однажды перенесенной малярии, рак головного мозга, пневмония, 42 неполных года жизни. На некоторых своих последних фотографиях Н.Н. Миклухо-Маклай выглядел настоящим стариком. Скажем по-другому: прожитые им четыре десятка лет спрессовали в себе опыт и впечатления самых дремучих долгожителей. Чему тут особенно удивляться? "Человек с Луны" полностью, без остатка реализовал себя в этом мире и, возможно, переместился куда-то еще дальше. Такая вот мифология...

А с чего, собственно, всё началось?

ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )