Очерки осмысленных перемещений в пространстве

В Ярославском художественном музее под самый занавес прошлого года открылась выставка живописи в интересной концептуальной "обложке": "Окно. 20 век". Из анонса: "Мотив окна активно разрабатывался в искусстве со времен Возрождения. Окно выступало в роли непременной детали интерьера, украшения здания, источника света и объекта притяжения живущих в доме людей. Окно символически воспринималось на картине порталом в светлое или тревожное будущее, напоминало о столкновение или единстве двух миров: внутреннего и внешнего". У посетителей выставки есть возможность познакомиться с 53 картинами советских, в основном, живописцев, в произведениях которых фигурирует - с тем или иным символическим подтекстом - это самое окно. Добавлю также, что бОльшая часть представленных картин создана ярославскими художниками, в разное время проходившими обучение в Ярославском художественном училище.


ФОТО 1. "Девочка на окне" (1960). Автор: Жуков Владимир Васильевич (1933-2017), художник из Ярославля, с 1967 г. жил в Ленинграде (Санкт-Петербурге). Очень тёплая по духу картина: за окном солнце, стройка какая-то, фигуры бодро вышагивающих людей, жизнь не стоит на месте...


( Collapse )

Мало кто знает, но в славном Городе на Волге есть своя традиция живописи и графики, которая ежегодно подпитывается творчеством новых выпускников Ярославского художественного училища. А всё началось, пожалуй, с Александра Ивановича Малыгина (1890-1942) - художника и основателя Ярославского художественного музея. Из других - более поздних имен - стоит упомянуть Ариадну Леонидовну Соколову (1925-2013) - художницу и основательницу Музея современного искусства. И вот, разумеется, нельзя обойти стороной имя заслуженного художника России Спартака Александровича Глушкова (1925-1994). Он был ветераном-инвалидом ВОВ (1941-1945). Закончил Ярославское художественное училище. Известен, главным образом, графическими (в том числе ксилографическими) работами, посвященными родному Ярославлю и повседневному быту своих современников. Основное собрание произведений экспонируется в Ярославском художественном музее. К сожалению, в сети мне удалось найти не слишком много репродукций достойного качества. В этом своем очерке размещаю две - зимние, свои любимые, - дающие, как мне кажется, адекватное представление о стиле художника.


"Вот она, сама любовь ликует, - голубок с голубкою воркует!" (строчки из одной старинной песни, если кто не знает). На этой линогравюре, выполненной автором в 1961 г. изображено обыкновенное такое утро в зимнем Ярославле. Художник даже указал приблизительное место - улица Свободы.



( Collapse )

Официальное название выставки - "Магический реализм". Как истолковывается в анонсе это популярное среди литературоцентричной публики словосочетание, "прошлое вступает в контраст с настоящим, фантастическое с повседневным", ну и так далее. Я, признаться, бываю неравнодушен к проявлениям духа гибридности в изобразительном искусстве; поскольку убежден, что любой т.н. "чистый" жанр тоже, при желании, можно разложить на составляющие его атомарные элементы. В общем, когда гибридность выглядит органичной и естественной для глаза, то, значит, эксперимент удался, и вот вам новый жанр. Если нет, - экспериментируйте дальше с "контрастами"; глядишь, что-нибудь да выйдет путное...

От выставки З.К. Церетели (мне была интересна, прежде всего, объемная эмаль!) осталось хорошее впечатление: всё очень жизнелюбиво, витально, по-грузински. Большинство ведь знает этого художника как официозного "лужковского" скульптора (кидаться "тухлыми яйцами", кажется, уже перестали?), а тут вдруг тебе такое "чито-гврито", понимаешь...

ФОТО 1. "Татита", 2007 г.


( Collapse )

Вот уже два года, как ваш покорный слуга взял себе за правило отслеживать живую историю стрит-арта в славном городе Ярославле, куда он имеет обыкновение приезжать время от времени, - в том числе из соображений осмысленных перемещений в пространстве.


ФОТО 1. И вот он, пожалуй, главный арт-объект в формате уличного искусства, который был выполнен в уходящем (как время-то летит!) 2019 г. Если быть точным, Александр Абросимов и Евгений Фахрутдинов - два местных райтера - нарисовали эту каллиграфическую композицию в августе-месяце. Адрес чудо-арки: ул. Свободы, 16. Здесь можно посмотреть фото-репортаж - увидеть тандем за нелегкой, кропотливой работой.


Теперь спроси меня, любезный читатель, что же за текст зашифрован в этом "триумфе каллиграфии"?

( Collapse )

История с основанием Саратова всегда напоминала мне аналогичнную историю с основанием Оренбурга, - хотя и несравнимо менее растянутую во времени. Как и "степную столицу России", Саратов строили трижды (в 1590 г., 1617 г. и 1674 г.) и в трех, соответственно, разных местах. Получившийся в итоге город идеально округлой "подковой" вошел в правый берег Волги (в наши дни об очертаниях этой самой "подковы" напоминает СКАД). Несмотря на относительную близость к городам тогдашней центральной России, вплоть до появления пароходства на Волге, а потом и строительства железной дороги из Тамбова в 1871 г., Саратов оставался тихим провинциальным городом. Это ведь сюда грозил отправить свою дочь Фамусов из грибоедовской комедии "Горе от ума": "В деревню, к тетке, в глушь, в Саратов!" С тех былинных времен конечно же слишком многое изменилось...

Случилось так, что в Саратове в минувшем сентябре я побывал дважды: сначала проездом в Астрахань, а потом, возвращаясь оттуда в Москву. Город показался мне интересным, хотя и не таким оригинальным, как Астрахань. Прогуливаясь по Саратову, я всё время обнаруживал какое-то неуловимое его сходство с Воронежем. Почему? Может быть, из-за обилия "сталинского" неоклассицизма, а может быть, из-за повсеместных пирамидальных тополей... Когда будет свободное время, напишу исследование на тему "духовного родства некоторых российских городов", а пока просто расскажу про Саратов.


ФОТО 1. Нет, Саратов (как и Воронеж!) никто не подвергал бомбежке. В день моего визита всего лишь меняли плитку на пешеходном пр-те Кирова. Для развеселого мужичка в картузе (памятник саратовской гармони) всё это не имело никакого значения.



( Collapse )

Историческая справка. Русские летописи знают о существовании Плёса с 1141 г. Известно также, что в числе других городов Волго-Окского междуречья он пострадал от нашествия Батыя зимой 1238 г. Новой страницей в истории древнего Плёса было строительство т.н. второй крепости - по повелению великого князя Московского Василия I. Город упоминается в "Хожении за три моря" Афанасия Никитина, побывавшего здесь в 1471 г. Оставаясь в тени больших дорог российской истории, Плёс тем не менее очень долго, вплоть до 1871 г. сохранял за собой статус главного речного порта Иваново-Вознесенского промышленного района. Дело в том, что в упомянутом году была проложена железная дорога между Иваново-Вознесенском и Кинешмой. С тех пор древнему Плёсу грозило историческое забвение - участь, от которой его фактически спас художник Исаак Левитан. Хорошо известна история, как весной 1888 г. он проплывал вместе со своими спутниками (А.С. Степановым и С.П. Кувшинниковой) на пароходе мимо Плёса и был настолько покорен местными живописными видами, что сошел на берег и впоследствии не один год снимал здесь жилье в теплое время года. Благодаря И.И. Левитану бывший город-порт на Волге стал прежде всего популярным дачным поселком, в числе самых известных гостей которого был Ф.И. Шаляпин. Уже в позднее советское время Плёс стал одной из 12-ти точек туристического маршрута "Золотое кольцо России".


ФОТО 1. Вид со смотровой площадки Соборной горы на Волгу и дома вокруг Торговой площади. Храм с колокольней - Воскресенская церковь.



( Collapse )

Астрахань - город на Волге, и значит, что у него должна быть своя обустроенная для пеших прогулок современная набережная, как, например, в Ярославле или в Твери. Так вот, если верить тем материалам, которые я нахожу в рунете, вплоть до 2017 г. такой набережной в Астрахани просто не было... Т.е. только два года назад появился мощеный плиткой тротуар шириной 20 метров, гранитные парапеты, фонари, фонтаны, кустарники, городские скульптуры и прочие радости городской жизни, позволяющие называть набережной то, что до того являлось таковой лишь номинально. Ну, и как вишенка на торте тогда же возникло название: не просто, понимаешь, набережная Волги, а Петровская набережная! Это такой астраханский ответ Воронежу (там ведь тоже Петровская набережная): мол, не только у вас Петр Алексеевич об успехах флота российского радел, но и у нас тоже погостил с похожей миссией в 1722 г.


ФОТО 1. И все-таки визитная карточка Петровской набережной - это не памятник Петру Великому (к нему мы дойдем в конце очерка), а городская скульптура "Дама с собачкой". Понятно, что именно чеховская героиня прохаживалась по Ялтинской набережной, но кто сказал, что одна она такая была с собачкой? Даешь каждой достойной набережной свою "даму с собачкой"!



( Collapse )

Сентябрь в Астрахани - время, по меркам жителя Средней полосы, совершенно летнее: жара, всё цветет и зеленеет, темными вечерами под окном поют цикады. Особое настроение создают многочисленные фонтаны, количество которых, кажется, вполне сопоставимо с аналогичными показателями в славном городе Баку. И вот, "роскошь этого юга" нередко входит в противоречие с щемящим душу запустением красивейших старинных особняков, благородным фасадам которых могли бы позавидовать все интересные волжские города от Саратова до Твери. Астрахань - город контрастов. Почти столичный шик некоторых улиц и кварталов Астрахани соседствует с какой-то затаенной бедностью, которая живет в старых, захламленных двориках - тут же, в самом центре города. Могу себе только представить, как выглядят депрессивные городские окраины, живописная натура которых в свое время была использована А. Германом для съемок фильма "Мой друг Иван Лапшин"... Впрочем, в этом очерке я не собираюсь, как говорится, "обнажать язвы". Для этого я все-таки слишком хорошо погостил в Астрахани: в хорошее время (много солнца) и в хорошем месте (рядом с набережной). Заканчивая вступление, хочу сказать, что в целом город мне очень понравился. И конечно же я хотел бы сюда когда-нибудь вернуться.


ФОТО 1. Есть в Астрахани своя Триумфальная арка. Нынешняя (мраморная, рядом с Варвациевским каналом) была возведена в 2017 г. Она наследует более раннему сооружению, стоявшему непосредственно у пристаней Волги. Та, старая Триумфальная арка была деревянной, - ее строительство было приурочено к визиту в Астрахань в 1871 г. императора Алекандра II. Говорят, что в сильно измененном виде она простояла аж до конца 1980-ых гг. На переднем плане снимка - аллея славы с бюстами великих уроженце земли Астраханской, в числе которых, например, художник Борис Кустодиев, поэты Велимир Хлебников и Василий Тредиаковский.



( Collapse )

В Астрахани есть свой стрит-арт-фестиваль "Чилим" - event-инструмент, поддерживающий на высоком уровне планку местного уличного искусства. Муралы, выполненные в рамках этого проекта в 2018 и 2019 г., напоминают лучшие образцы свободного стрит-арта в Москве из далекого уже 2013 г. ("Лучший город Земли" и т.п.). Подборка ниже демонстрирует самые разные стороны разбираемого в этои очерке явления: от изысканных панно до трогательного наива. В большинстве случаев имена авторов для меня не остались секретом.

ФОТО 1. Что-то смутно библейское угадывается в этой троице. То ли перед нами загадочные три странника, которые навестили Авраама и Сарру "у дубравы Мамре"; то ли не менее загадочные три волхва, несущие свои дары только что родившемуся Мессии. Однако официальное название мурала - "Хранительницы воды". Вот так-то! Автор: Кирилл Ведерников (г. Вязники, Владимирская обл.).


( Collapse )

Ну, вот, наконец-то и побываю я в Астрахани, - как планировал в начале года. Кому интересно, рекомендую зайти по ссылкам и почитать очерки про посещение этого города во время оно и при самых разных обстоятельствах Адамом Олеарием и Иваном Аксаковым. Проездом в Астрахань (а потом из Астрахани) побываю также и в Саратове. Выезжаю из Москвы, с Казанского вокзала завтра, 4 сентября.

P.S.
Пост иллюстрирует малоизвестная картина Бориса Кустодиева "Мост. Астрахань" (1918). В свое время узнал о ней в одном из выпусков парфеновского "Парфенона". Оказывается, она хранится в музее-квартире художника И.И. Бродского в С.-Петербурге.