Очерки осмысленных перемещений в пространстве

Советская монументальная (и не очень) мозаика, расцвет которой приходится на 1970-1980 гг., - давняя моя слабость. Во всех больших и малых городах бывшего СССР, где мне приходится осмысленно перемещаться, ваш покорный слуга никогда не пройдет мимо этой почти реликтовой формы уличного искусства в самом широком смысле слова. Единомышленников отсылаю к тегу мозаика (внизу). Сегодня - несколько образцов жанра из Сортавалы и Петрозаводска.

ФОТО 1. Сортала, ул. Карельская, 16. "Тянут сети рыболовы, чайки кружат над волной..." Заготовка для стихотворения. Дарю, если кто хочет продолжить.



( Collapse )

______________________________________________________________________________________

ЗДЕСЬ тоже интересно!

_________________________________________________________________________________________

Владимирский уличный художник МИШКИН продолжает радовать жителей города и его гостей интересными работами. На этот раз - актуальное попадание в тему того микро-сезона, который я тут - в рамках своего журнала - не устаю прославлять уже не первый пост. В самый первый день сентября, - когда золотая осень еще только предвиделась в общих чертах, - на торце жилой двухэтажки по адресу ул. Погодина, 2 появился концептуально-фантазийный мурал про "красно-желтые дни". Виктор Цой там никак не фигурировал, зато засветились два художника с мировым именем- голландец Винсент Ван Гог и испанец Сальвадор Дали.

ФОТО 1. Издалека выглядит так, будто два самых обыкновенных работника коммунального хозяйства, вооруженных воздуходувками, ходят себе, работают, взметая к небу опавшие листья...

( Collapse )

______________________________________________________________________________________

ЗДЕСЬ тоже интересно!

_________________________________________________________________________________________

В пресс-релизе этой недавно прошедшей в медиацентре "VЫХОД" выставки подчеркивалась особая роль куратора Владимира Зорина - знаковой фигуры в петрозаводском современном искусстве: "Арт-куратор использует здесь не кисти и карандаши, творя новое культурное событие, а материализует волевым действием ответы нв вопросы" ЧТО, КАК, ГДЕ И ПОЧЕМУ, участвуя в новой, мало знакомой провинциальному зрителю, форме авторства, которая по модели близка деятельности театрального режиссера".

Теперь - о самой идее выставки. Принято считать, что природа в районе полярного круга особенно скупа на краски (за исключением ранней осени). Однако обратите внимание на то, как активно компенсируется этот естественный дефицит через яркое цветовое оформление фасадов домов на все протяжении европейского Севера - от Архангельска до Рейкьявика. Вот, об этих особых отношениях "северян" с цветом, как мне представляется, и рассказывала эта маленькая экспозиция с длинным названием "Северное направление: нашествие цвета". В основном, на ней были представлены финские авторы. Разумеется, были и художники из Петрозаводска.


ФОТО 1. Виктория Зорина. "Птицы" (2020; дерево, роспись). Из аннотации: "Цвет здесь служит для передачи движения: взмаха крыльев и полета".



( Collapse )
______________________________________________________________________________________

ЗДЕСЬ тоже интересно!

_________________________________________________________________________________________

Где только не натыкаешься на работы Дмитрия Аске, - наверное, самого востребованного выходца из среды московского стрит-арта? Свои муралы он теперь, - насколько мне известно, - называет разновидностью паблик-арта (согласованный стрит-арт, в его понимании), а, в целом, творчество этого оригинального автора все более движется в сторону галерейного искусства. Вот и проект "Коллеги по цеху", который был официльно заявлен на территории ЦСИ "Винзавод" 25 июля-25 августа, выглядит по форме как мурал, а по сути, пожалуй, является самой настоящей инсталляцией для галерей.


ФОТО 1. Хорошо узнаваемая манера "отчужденного" изображения человеческих фигур и лиц. Как ни странно, все анонимные (и подчас намеренно безликие) персонажи работ Дмитрия Аске - это наши современники, люди 2020-х гг., а вовсе не какие-то "гуманоиды" из будущего.


( Collapse )

______________________________________________________________________________________

ЗДЕСЬ тоже интересно!

_________________________________________________________________________________________

Окраины райцентров щедро дарят тому, кто туда добирается, своеобычный фотоматериал, который я для себя называю "миловидным трэшем". Вот, перед вами, извольте видеть, автобусная остановка, стены которой сделаны из крупного, по всем правилам уложенного кирпича - изначально, по всей видимости, бесцветного, что, кажется, и побудило местных маляров-эстетов выкрасить всё это дело в нежно розовый цвет. Пофантазируем дальше, опираясь на традиции былинного фольклора, ибо это соответствует месту... Из соседнего села Карачарово пришел "старый казак" Илья Муромец, который, пришел сюда не с пустыми руками, а с пустотной стеной перекрытия. Поднял он, значит, ее на своих могучих белых рученьках, да и накрыл ею три голые стены. Лепота! Только после этого направился главный русский богатырь "стоять заутреню во Муроме, ай к обеденке поспеть хотел он в стольный Киев-град". Но это уже совсем другая история...

P.S.
ФОТО сделано на Меленковском шоссе 07.07.2021.
_______________________________________________________________________________________

ЗДЕСЬ тоже интересно!

_________________________________________________________________________________________

Любезный читатель, позволь еще раз посвятить один из своих постов уроку "вязевой" криптографии. Славный город Ярославль в лице райтера Александра Абросимова продолжает поставлять материал для невиннейших занятий по дешифровке разного рода умных фраз. На этот раз, прогуливаясь в районе Казанского монастыря, обнаружил я привинченный к фасаду здания "холст" с надписью, в содержании которой уже на расстоянии почувствовал какую-то недюжинную житейскую мудрость. Адрес: ул. Трефолева, 13.


"Времени всегда будет мало", - гласила сия надпись. "Как кстати!" - подумал я тогда. О том, что у меня уже мало времени на поход в художественный музей я рассуждал про себя последние 10-15 минут. А ведь "Времени всегда будет мало"! И понесло меня по направлению к Губернаторскому дому, где я и познакомился с живописью Алексея Новикова, а еще посмотрел выставку "Пути / Дороги".



P.S.
Фотография сделана 19.06.2021.

_________________________________________________________________________________________

ЗДЕСЬ тоже интересно!

__________________________________________________________________________________________

Алексей Иванович Новиков (р. 1931) - русский художник, стиль которого можно безошибочно определить как "наивное искусство" и "примитивизм". Наверное, какому-нибудь обывателю, в глазах которого настоящая живопись - это, когда картина выглядит почти как фотография, может показаться странным, что герой очерка, имея солидное художественное образование (Художественное училище им. Репина (Кишенев) и Академия художеств (Рига)), сознательно отказался от усвоенной им техники реализма в пользу чего-то простого и как будто бы незамысловатого. В ответ на такие "претензии" я бы сказал, что есть объекты живописи, по отношению к которым реализм не будет отвечать критерию художественной правды. По-видимому, Алексей Новиков всегда имел дело именно с таким материалом.


ФОТО 1. "Северные бани" (1984; картон, масло). Из того, что я видел на выставке в Губернаторском доме ЯХМ (Волжская наб., 23), - это наиболее понравившаяся мне картина. На создание определенной атмосферы (даже не буду сейчас пытаться ее описать) влияет и размытый профиль фигуры на переднем плане, и спины персонажей на заднем плане... В том мире, который окружает эти самые "северные бани", небо и ландшафт являются психологически плоскими изначально. Это не "переварит" никакой реализм.


( Collapse )
_________________________________________________________________________________________

ЗДЕСЬ тоже интересно!

___________________________________________________________________________________________

Никто всерьез и не думал о пресловутой "третьей волне", когда 20 мая выставка только открывалась в Москве. В самом ее названии звучат эдакие успокоительно-ретроспективные нотки: мол, всё позади и живем-то мы уже в 2021 г. Да и вообще, как говорил А.С. Пушкин, "что пройдет, то будет мило". Ан нет, не получается пока по-пушкински! Угроза локдауна и всяческих морально-обременительных ограничений опять нависла над нашим многострадальным Отечеством. Выставка уже закончилась, но, сидя теперь за компьютером и вспоминая ее экспонаты, понимаешь, что вот это и есть та самая "злоба дня"...

Проекту предшествовал российско-итальянский международный арт-конкурс «Mosca-Roma. 2020 Riflessi/ «Москва-Рим. 2020 Отражение», в котором приняли участие 35 художественных школ Москвы и 18 художественных лицеев Рима. Художественные работы его победителей попали на выставку и частично представлены в моем очерке.


ФОТО 1. "Римские каникулы 2020". Автор: Марфа Безуглая,15 лет. Техника: цветная и черно-белая-графика.



( Collapse )
_______________________________________________________________________________________________

ЗДЕСЬ тоже интересно!

________________________________________________________________________________________________

Александр Абросимов не устает радовать очередными своими опытами по работе с кириллической вязью. С определенного времени художник усложнил себе задачу, - с помощью этой самой вязи он рисует узнаваемые портреты великих людей. Николай Алексеевич Некрасов (1821 - 1878) - человек для Ярославля не чужой, поскольку, - если вдруг кто не знает, - поэт учился в одной из местных гимназий. Портрет Некрасова украшает торец здания по адресу ул. Свердлова, 25В, в котором размещена областная библиотека, носящая имя великого земляка.


ФОТО 1. Если честно, пока даже не пытался поломать голову над расшифровкой (если у кого что-то получится, пишите в комментариях).


( Collapse )
_______________________________________________________________________________________________

ЗДЕСЬ тоже интересно!

________________________________________________________________________________________________

Наверное, в каждом городе со своим собственным художественным училищем (Ярославль как раз такой!) местные живописцы склонны "облюбовывать" определенное место, которое как-то особенно выражает характер города. В городе имени Ярослава Мудрого таких "облюбованных" мест, кажется, два: первое - вид на Губернаторскую беседку (Волжская набережная), второе - вид на Театр имени Ф. Волкова (со стороны Первомайской улицы).


Ариадна Леонидовна Соколова (1925-2013) - один из самых известных ярославских художников советского поколения. Также известна как основательница Музея современного искусства (он же "Дом муз", ул. Чайковского, 23а). Год написания картины - 1956 - время эпохального XX съезда с его "осуждением культа личности". Воздух свободы явлен в полотне через импрессионистическую размытость. Можно подумать, что это и не Ярославль вовсе, а самый настоящий Париж. Обращают на себя внимание трамвайные рельсы (на современной Первомайской их уже давно нет). И вот еще что, - стены Театра тут розовые, а не желтые.



( Collapse )

_______________________________________________________________________________________________

ЗДЕСЬ тоже интересно!

________________________________________________________________________________________________