Category: искусство

Царское Село

Историческая справка. Царское Село - знаменитый дворцово-парковый ансамбль в окрестностях С.- Петербурга - имеет своей отправной точкой своей славной истории 1710 год, когда местечко под названием Сарская мыза было подарено Петром I его будущей жене Екатерине Алексеевне. В 1710-1720-ых гг. - одновременно со строительством в Петергофе - здесь ведется сооружение "каменных палат" императрицы Екатерины I и обустройство Регулярного парка (он же Старый сад). Появляются искусственные водоемы: Зеркальные пруды, а также Мельничный и Большой (этот последний уже в царствование Екатерины II (1762-1796) будет превращен в настоящее озеро, Мельничный же переделают в систему Больших каскадных прудов). При императрице Анне Иоанновне Царское Село находилось в относительном запустении, однако уже при Елизавете Петровне получило свое новое развитие, - в 1752-1756 гг., выполняя августейший заказ, обер-архитектор Б.Ф. Растрелли полностью перестраивает старый Екатерининский дворец и возводит на его месте грандиозное, 325-метровое здание. Б.Ф. Растрелли был автором еще двух знаковых построек в Царском Селе - павильонов Эрмитаж и Грот.

ФОТО 1. Вид на Большой Царскосельский (Екатерининский) дворец со стороны Регулярного парка. На переднем плане скульптуры Амфитриты (слева) и Галатеи (справа).



СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Санкт-Петербург. Скульптуры Русского музея.

Русский музей императора Александра III (ныне - Государственный Русский музей) был создан в 1895 г. именным указом Николая II. Помещением для экспозиций был выбран Михайловский дворец (Инженерная ул., 2-4), до того находившийся в собственности потомков великого князя Михаила Павловича (1798-1849). Основу будущего гигантского собрания отечественной живописи составила личная коллекция картин, в разное время приобретенных Александром III, а также коллекция картин, находившихся в музее Академии художеств. Впоследствии это же учреждение будет выступать своего рода "фильтром" для пополнения фондов Русского музея: здравствующие художники передавали туда свои творения, чтобы через 5 лет иметь шанс увидеть их в залах музея имени Александра III. Также предполагалось выделение специальных казенных средств на покупку шедевров отечественной живописи. Открытие Русского музея состоялось 7 (19) марта 1898 г.

Помимо живописи, Русский музей представляет собой еще и весьма достойное по количеству и качеству собрание скульптур, которые размещены, исходя из хронологического принципа, в одних залах с современными им картинами русских живописцев. Фотографировать картины я считаю глупым занятием, а вот художественные объекты, имеющие отношение к пластическому искуству, я снимал с удовольствием...


ФОТО 1. Мари-Анна Колло. Модель головы памятника Петру I в С.-Петербурге работы Фальконе. "Голова" создана в 1770-ые гг.
IMG_0723.JPG


СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Образы петербургского модерна

Я знаю, что применительно к архитектуре Города на Неве, стиль модерн (он же ар-нуво) принято называть северным модерном и включать в это определение также архитектуру Выборга, Хельсинки, Риги и даже Стокгольма всё того же рубежа XIX и XX вв. В задачу этого очерка не входит проводить искусствоведческие обобщения, - тем более, что ни в одном из перечисленных городов я пока не бывал, - а потому будем рассматривать петербургский модерн как самостоятельный художественный феномен. Лично мне хотелось бы сравнить его с московским модерном (соответствующий очерк будет!), и именно в разрезе фасадного декора.

ФОТО 1. Фасад Елисеевского магазина (Невский пр-т, 56) легко узнаваем благодаря четырем бронзовым скульптурам Амандуса Адамсона, которые изготавливались одновременно со строительством здания в 1902-1903 гг. На этом снимке можно видеть бога торговли Меркурия, вооруженного главным своим атрибутом - кадуцеем. У его ног - якорь, символизирующий морскую торговлю.



СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Петрозаводск. Выставка "Вселенная "Калевала" в Музее изобразительных искусств РК.

Посещая Петрозаводск в этом году, я заранее запланировал себе небольшую культурную программу. С 24 мая по 29 сентября в Музее иобразительных искусств Республики Карелия проходит художественная выставка под названием "Вселенная "Калевала". Наверное, нет особого смысла подробно рассказывать о том, какое значение для Карелии имеет произведение финна Элиаса Лённрота, изданное в 1835 г. Кончено применительно к "Калевале" выражение "карело-финский эпос" носит устаревший, почти политический оттенок времен сталинского СССР, однако то, что бОльшая часть фольклорного материала, переработанного Лённротом в культовое литературное произведение, собиралось в северной Карелии (сёла Ладвозеро и Вокнаволок), остается фактом и, разумеется, делает жителей этой республики такими же наследниками "вселенной "Калевала", как и финны.

ФОТО 1. Визитной карточкой выставки стала живописная работа известной художницы из Петрозаводска Тамары Григорьевны Юфа (р. 1937) под названием "Кантелист" (1977; плита твердая, гуашь, темпера).


СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Петрозаводские дуэты

Фото-коллекционирование парных композиций, имеющих отношение к городским скульптурам и разного рода памятникам, - это у меня идет со времен посещения Минска (см. очерк "Минские дуэты"). И вот, в Петрозаводске появилась возможность возобновить свое веселое, но вполне себе невинное хобби...


ФОТО 1. Памятник Роберту Рождественскому (1932-1994) и Владимиру Морозову (1932-1959). Петрозаводск - город, в котором до сих пор процветает поэтическое творчество (в книжных магазинах вы всегда найдете не менее трех сборников местных авторов!). А всё начиналось в далекие 1950-ые, с двух друзей-одногодок, чья юность прошла в столице Карело-Финской ССР - Роберта Рождественского и Владимира Морозова. Оба закончили Литературный институт имени А.М. Горького, но в дальнейшем их судьба сложилась по разному: первый завоевал всесоюзную славу, а второй, - выпустив два поэтических сборника, покончил жизнь самоубийством... Памятник был установлен в сентябре 2018 г. на перекрестке улиц Кирова и Свердлова.



СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Ярославль. Выставка М.В. Переяславца в Доме муз.

О других посещенных мной ранее выставках в ярославском Музее современного искусства (неофициальное название - Дом муз) можно почитать здесь и здесь. В этом очерке я расскажу о творчестве еще одного отечественного скульптора - Михаила Владимировича Переяславца (р. 1949). Так получилось, что, побывав в самом начале мая в Тобольске, на улицах города я видел его памятники Ф.М. Достоевскому и П.П. Ершову. Во второй половине того же месяца я гостил в Ярославле, и вот, - довольно неожиданно для себя - обнаружил, что в Доме муз идет выставка М.В. Переяславца! Там я увидел миниатюрные копии обоих тобольских памятников. Однако по-настоящему интересным было открытие ранних, советского еще периода скульптур, а также бюстов, выполненных в том числе в наши дни.


ФОТО 1. "Марафон" (1980). Уже исходя из даты создания можно сделать вывод о том, что работа была приурочена к Московской летней олимпиаде. Однако, насколько я могу судить о том времени, композиция достаточно далека от официального стиля, и ее едва ли могли демонстрировать широкой публике даже по такому знаменательному поводу. Просто пришлось бы долго объяснять, почему марафонцы бегут совершенно голыми, демонстрируя не только физическую силу, но и первичные половые признаки...



СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Фотоателье старого Ярославля

История фотоателье старого Ярославля гласит, что первое заведение такого рода было открыто в городе на Волге еще в 1851 г. Иваном Федоровичем Александровским (1817–1894), который приехал сюда из самой столицы империи и организовал "галерею" на Духовской улице в доме Коренева (ныне ул. Республиканская, д. 40), о чем сообщалось в номере "Ярославских губернских ведомостей" от 1 декабря 1851 г. Вот текст напечатанного объявления:

"Честь имею объявить, что, приехав из С.-Петербурга в здешний город на короткое время и устроив большую тёплую стеклянную галерею, я занимаюсь сниманием портретов, посредством живописи и фотографии, на дагеротипных пластинках, в котором я усовершенствовался в Германии, Франции и в Лондоне на Всемирной выставке. Все сии портреты с красками, самой малой величины, для вставливания в перстень, и большей величины, здесь ещё не виданы. Снятие портретов производится ежедневно с 8 часов утра до 3 пополудни, во всякое время, как в ясную, так и в пасмурную погоду. Посредством дагеротипа можно также снимать копии с картин и виды с натуры. Образчики работы моей можно видеть во всякое время в квартире моей на Духовской улице в доме г. Коренева. Белые и слишком светлые цвета платьев для снимания портретов неудобны".

В последующие десятилетия вплоть до событий 1917 г. в Ярославле появилось десятки фотоателье, из которых для рассмотрения в сегодняшнем очерке я выбрал три самых известных - М.Я. Боброва, А.А. фон Свейковского и, разумеется, Г.А. Петражицкого.

Прекрасный образец детского портрета от фотоателье "Художественная фотографiя М.Я. Боброва".
Бобров1.jpg

СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Пермь. Городские скульптуры и паблик-арт.

В Перми жанр городской скульптуры процветает и, я бы даже сказал, временами мутирует, находя новые, в меру неожиданные для российского контекста формы выражения. В крайнем своем проявлении здешняя городская скульптура функционально смыкается со стрит-артом. В мировой практике для такого рода художественных процессов уже давно есть свой устоявшийся термин - паблик-арт. Т.е., по смыслу, применительно к уличной среде плоское изобразительное искусство - это стрит-арт, а пластическое изобразительное искусство - это, получается, уже паблик-арт... Давайте посмотрим, как это работает в Перми.

ФОТО 1. Композицию "Пермяк солёные уши" (2006, Рустам Исмагилов) я бы назвал интерактивной, разнесенной в пространстве городской скульптурой: есть круглая рамка с "солёными ушами", в которую можно вставить свое лицо, и есть старомодный фотограф со своей аппаратурой, из которой "сейчас вылетит птичка".
IMG_9330.JPG


СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Москва. Парк "Музеон" и его скульптуры.

Парк искусств "Музеон", на мой субъективный взгляд, следует признать одним из лучших организационно-художественных проектов лужковской Москвы. Музей скульптуры под открытым небом - это то, чего в бывшем СССР не могло быть в принципе, тогда как в России 1990-ых, на всем пространстве которой вдруг разом заработало стремительное перемещение товаров с промежуточными стадиями складирования всего подряд в одном месте, идея "скульптурного резервуара", наверное, напрашивалась сама собой. Если кто не знает, после событий августа 1991 г. к Крымской набережной в районе ЦДХ дружно свозили чуть ли не со всей страны т.н. поверженных кумиров - гигантские (и не очень) памятники советским вождям. Тут они и валялись прямо на земле примерно до января 1992 г., когда мэрским постановлением был официально создан музей скульптуры под открытым небом, который чуть позже получит имя парка "Музеон". С того времени наполнение бывшего художественного "склада" существенно расширилось, - так что советская идеологическая скульптура, с которой всё началось, уже давно не занимает сколько-нибудь доминирующего положения в "Музеоне". Тут всё гораздо интереснее...

ФОТО 1. Н.Б. Бельченкова. "Мудрец" (2005, известняк). Кусочек Древнего Востока в центре Москвы.



СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Москва. Мозаики станции метро "Беломорская".

20 декабря 2018 г. состоялось торжественное открытие станции метро "Беломорская".  Конечно я не стал бы посвящать этому вполне обыкновенному событию отдельный очерк, не будь зал новой станции украшен четырьмя довольно интересными, - хотя, на мой взгляд, и не равноценными - мозаичными панно. Все мозаики выполнены коллективом художников-монументалистов Московского союза художников под руководством М.С.Козлова. Объединяющая тема всех панно - Русский Север - на понятийном уровне ассоциируется с названием станции.


ФОТО 1. "Северное сияние" - безусловно лучшая из всех работ этого "беломорского" цикла. Мне она нравится и сюжетно (одиночество Человека перед лицом Природы), и с точки зрения техники работы со смальтой. К этому панно я вернусь в конце очерка.
IMG_9210.JPG


СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )