piskunov_vitaly

Историческая справка. Царское Село - знаменитый дворцово-парковый ансамбль в окрестностях С.- Петербурга - имеет своей отправной точкой своей славной истории 1710 год, когда местечко под названием Сарская мыза было подарено Петром I его будущей жене Екатерине Алексеевне. В 1710-1720-ых гг. - одновременно со строительством в Петергофе - здесь ведется сооружение "каменных палат" императрицы Екатерины I и обустройство Регулярного парка (он же Старый сад). Появляются искусственные водоемы: Зеркальные пруды, а также Мельничный и Большой (этот последний уже в царствование Екатерины II (1762-1796) будет превращен в настоящее озеро, Мельничный же переделают в систему Больших каскадных прудов). При императрице Анне Иоанновне Царское Село находилось в относительном запустении, однако уже при Елизавете Петровне получило свое новое развитие, - в 1752-1756 гг., выполняя августейший заказ, обер-архитектор Б.Ф. Растрелли полностью перестраивает старый Екатерининский дворец и возводит на его месте грандиозное, 325-метровое здание. Б.Ф. Растрелли был автором еще двух знаковых построек в Царском Селе - павильонов Эрмитаж и Грот.

ФОТО 1. Вид на Большой Царскосельский (Екатерининский) дворец со стороны Регулярного парка. На переднем плане скульптуры Амфитриты (слева) и Галатеи (справа).



( СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Русский музей императора Александра III (ныне - Государственный Русский музей) был создан в 1895 г. именным указом Николая II. Помещением для экспозиций был выбран Михайловский дворец (Инженерная ул., 2-4), до того находившийся в собственности потомков великого князя Михаила Павловича (1798-1849). Основу будущего гигантского собрания отечественной живописи составила личная коллекция картин, в разное время приобретенных Александром III, а также коллекция картин, находившихся в музее Академии художеств. Впоследствии это же учреждение будет выступать своего рода "фильтром" для пополнения фондов Русского музея: здравствующие художники передавали туда свои творения, чтобы через 5 лет иметь шанс увидеть их в залах музея имени Александра III. Также предполагалось выделение специальных казенных средств на покупку шедевров отечественной живописи. Открытие Русского музея состоялось 7 (19) марта 1898 г.

Помимо живописи, Русский музей представляет собой еще и весьма достойное по количеству и качеству собрание скульптур, которые размещены, исходя из хронологического принципа, в одних залах с современными им картинами русских живописцев. Фотографировать картины я считаю глупым занятием, а вот художественные объекты, имеющие отношение к пластическому искуству, я снимал с удовольствием...


ФОТО 1. Мари-Анна Колло. Модель головы памятника Петру I в С.-Петербурге работы Фальконе. "Голова" создана в 1770-ые гг.



( СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Я знаю, что применительно к архитектуре Города на Неве, стиль модерн (он же ар-нуво) принято называть северным модерном и включать в это определение также архитектуру Выборга, Хельсинки, Риги и даже Стокгольма всё того же рубежа XIX и XX вв. В задачу этого очерка не входит проводить искусствоведческие обобщения, - тем более, что ни в одном из перечисленных городов я пока не бывал, - а потому будем рассматривать петербургский модерн как самостоятельный художественный феномен. Лично мне хотелось бы сравнить его с московским модерном (соответствующий очерк будет!), и именно в разрезе фасадного декора.

ФОТО 1. Фасад Елисеевского магазина (Невский пр-т, 56) легко узнаваем благодаря четырем бронзовым скульптурам Амандуса Адамсона, которые изготавливались одновременно со строительством здания в 1902-1903 гг. На этом снимке можно видеть бога торговли Меркурия, вооруженного главным своим атрибутом - кадуцеем. У его ног - якорь, символизирующий морскую торговлю.



( СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Посещая Петрозаводск в этом году, я заранее запланировал себе небольшую культурную программу. С 24 мая по 29 сентября в Музее иобразительных искусств Республики Карелия проходит художественная выставка под названием "Вселенная "Калевала". Наверное, нет особого смысла подробно рассказывать о том, какое значение для Карелии имеет произведение финна Элиаса Лённрота, изданное в 1835 г. Кончено применительно к "Калевале" выражение "карело-финский эпос" носит устаревший, почти политический оттенок времен сталинского СССР, однако то, что бОльшая часть фольклорного материала, переработанного Лённротом в культовое литературное произведение, собиралось в северной Карелии (сёла Ладвозеро и Вокнаволок), остается фактом и, разумеется, делает жителей этой республики такими же наследниками "вселенной "Калевала", как и финны.

ФОТО 1. Визитной карточкой выставки стала живописная работа известной художницы из Петрозаводска Тамары Григорьевны Юфа (р. 1937) под названием "Кантелист" (1977; плита твердая, гуашь, темпера).


( СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Фото-коллекционирование парных композиций, имеющих отношение к городским скульптурам и разного рода памятникам, - это у меня идет со времен посещения Минска (см. очерк "Минские дуэты"). И вот, в Петрозаводске появилась возможность возобновить свое веселое, но вполне себе невинное хобби...


ФОТО 1. Памятник Роберту Рождественскому (1932-1994) и Владимиру Морозову (1932-1959). Петрозаводск - город, в котором до сих пор процветает поэтическое творчество (в книжных магазинах вы всегда найдете не менее трех сборников местных авторов!). А всё начиналось в далекие 1950-ые, с двух друзей-одногодок, чья юность прошла в столице Карело-Финской ССР - Роберта Рождественского и Владимира Морозова. Оба закончили Литературный институт имени А.М. Горького, но в дальнейшем их судьба сложилась по разному: первый завоевал всесоюзную славу, а второй, - выпустив два поэтических сборника, покончил жизнь самоубийством... Памятник был установлен в сентябре 2018 г. на перекрестке улиц Кирова и Свердлова.



( СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

О других посещенных мной ранее выставках в ярославском Музее современного искусства (неофициальное название - Дом муз) можно почитать здесь и здесь. В этом очерке я расскажу о творчестве еще одного отечественного скульптора - Михаила Владимировича Переяславца (р. 1949). Так получилось, что, побывав в самом начале мая в Тобольске, на улицах города я видел его памятники Ф.М. Достоевскому и П.П. Ершову. Во второй половине того же месяца я гостил в Ярославле, и вот, - довольно неожиданно для себя - обнаружил, что в Доме муз идет выставка М.В. Переяславца! Там я увидел миниатюрные копии обоих тобольских памятников. Однако по-настоящему интересным было открытие ранних, советского еще периода скульптур, а также бюстов, выполненных в том числе в наши дни.


ФОТО 1. "Марафон" (1980). Уже исходя из даты создания можно сделать вывод о том, что работа была приурочена к Московской летней олимпиаде. Однако, насколько я могу судить о том времени, композиция достаточно далека от официального стиля, и ее едва ли могли демонстрировать широкой публике даже по такому знаменательному поводу. Просто пришлось бы долго объяснять, почему марафонцы бегут совершенно голыми, демонстрируя не только физическую силу, но и первичные половые признаки...



( СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

( СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

В Перми жанр городской скульптуры процветает и, я бы даже сказал, временами мутирует, находя новые, в меру неожиданные для российского контекста формы выражения. В крайнем своем проявлении здешняя городская скульптура функционально смыкается со стрит-артом. В мировой практике для такого рода художественных процессов уже давно есть свой устоявшийся термин - паблик-арт. Т.е., по смыслу, применительно к уличной среде плоское изобразительное искусство - это стрит-арт, а пластическое изобразительное искусство - это, получается, уже паблик-арт... Давайте посмотрим, как это работает в Перми.

ФОТО 1. Композицию "Пермяк солёные уши" (2006, Рустам Исмагилов) я бы назвал интерактивной, разнесенной в пространстве городской скульптурой: есть круглая рамка с "солёными ушами", в которую можно вставить свое лицо, и есть старомодный фотограф со своей аппаратурой, из которой "сейчас вылетит птичка".



( СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Парк искусств "Музеон", на мой субъективный взгляд, следует признать одним из лучших организационно-художественных проектов лужковской Москвы. Музей скульптуры под открытым небом - это то, чего в бывшем СССР не могло быть в принципе, тогда как в России 1990-ых, на всем пространстве которой вдруг разом заработало стремительное перемещение товаров с промежуточными стадиями складирования всего подряд в одном месте, идея "скульптурного резервуара", наверное, напрашивалась сама собой. Если кто не знает, после событий августа 1991 г. к Крымской набережной в районе ЦДХ дружно свозили чуть ли не со всей страны т.н. поверженных кумиров - гигантские (и не очень) памятники советским вождям. Тут они и валялись прямо на земле примерно до января 1992 г., когда мэрским постановлением был официально создан музей скульптуры под открытым небом, который чуть позже получит имя парка "Музеон". С того времени наполнение бывшего художественного "склада" существенно расширилось, - так что советская идеологическая скульптура, с которой всё началось, уже давно не занимает сколько-нибудь доминирующего положения в "Музеоне". Тут всё гораздо интереснее...

ФОТО 1. Н.Б. Бельченкова. "Мудрец" (2005, известняк). Кусочек Древнего Востока в центре Москвы.



( СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )

ФОТО 1. "Северное сияние" - безусловно лучшая из всех работ этого "беломорского" цикла. Мне она нравится и сюжетно (одиночество Человека перед лицом Природы), и с точки зрения техники работы со смальтой. К этому панно я вернусь в конце очерка.



( СМОТРИМ И ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ...Collapse )