Category: музыка

Дэвид Боуи в Москве

Появился повод написать про блистательного Дэвида Боуи (1947-2016). Те, кто в теме, конечно же знают, что в Москве он был трижды: в 1973, 1976 и 1996 г. Последний раз - с официальным концертом в ГКД, выступив на котором, DB, по слухам, дал себе слово больше не приезжать в нашу Белокаменную столицу. Причины на то были, но не о них речь. И даже не о самОм этом неудачном визите великого рок-музыканта в новую Россию. В данном очерке меня гораздо больше интересуют обстоятельства фантастического появления DB в первомайской Москве 1973 г.

К тому времени он уже был звездой первой величины и им уже были написаны "Space Oddity"и "The Man who sold the World". Успех сопровождался концертными гастролями по всему миру, включая Японию, которую до него, помнится, завоевывали только The Beatles в 1966 г. Всего несколько сотен километров отделяли Страну Восходящего Солнца от материковой части СССР, в частности, от порта Находка. И вот, за считанные часы эксцентричным DB, - предвидевшим, как говорят, возможный приступ аэрофобии, - принимается вполне логичное решение возвращаться в Европу по суше, т.е. поездом через бескрайнюю Сибирь. Сознавал ли он, что тем самым отчасти повторит путь своего знаменитого земляка Робинзона Крузо?  Так или иначе, для начала DB просто сел на теплоход "Феликс Дзержинский", рейс Иокагама - Находка. Случилось это 21 апреля 1973 г. К слову сказать, в те же самые дни Владимир Высоцкий отправился на своем "Рено" вместе с Мариной Влади из Москвы в Париж...


Да, я ведь говорил про повод... Вот он! По адресу ул. Покровка, 18 - на кирпичной стене перпендикулярно одной местной ресторации - недавно появился мурал с Дэвидом Боуи. В реальности изображение выглядит еще более концептуально, - там наш герой как бы "троится". Сфотографировать весь мурал не получилось, поскольку рестораторы поддались пошлой предновогодней эйфории, выставив за месяц до праздника по ёлке с мишурой напротив каждой из двух других голов.


Collapse )

Санкт-Петербург. Памятник Довлатову и улица Рубинштейна.

Про улицу Рубинштейна (до 1929 г. - Троицкая), наверное, имеет смысл написать отдельный, хорошо иллюстрированный очерк, который бы "вскрыл" все богатые культурные слои этого места, таящиеся под нынешней репутацией "ресторанной улицы": достойные образцы любимой мной архитектуры модерн; истории живших здесь людей искусства, начиная от композитора А.Г. Рубинштейна (1829-1894) и заканчивая художником Е.Г. Михновым-Войтенко (1932-1988). Само собой там был бы рассказ про легендарный Ленинградский рок-клуб (ул. Рубинштейна, 13). Может быть, стоило бы даже рассказать про историю с убийством М.В. Маневича в 1997 г. Сегодняшний пост - "проба пера", и посвящаю я его памяти писателя С.Д. Довлатова (1941-1990), в юности проживавшего по адресу ул. Рубинштейна, 23.

ФОТО 1. В 2016 г. здесь была установлена сложная скульптурная композиция: задумчивый Довлатов стоит в расслабленной позе и опершись могучим плечом о дверной косяк; слева от него расположен журнальный столик, на котором - зачехленный до поры до времени "ундервуд".



Collapse )

Петрозаводские дуэты

Фото-коллекционирование парных композиций, имеющих отношение к городским скульптурам и разного рода памятникам, - это у меня идет со времен посещения Минска (см. очерк "Минские дуэты"). И вот, в Петрозаводске появилась возможность возобновить свое веселое, но вполне себе невинное хобби...


ФОТО 1. Памятник Роберту Рождественскому (1932-1994) и Владимиру Морозову (1932-1959). Петрозаводск - город, в котором до сих пор процветает поэтическое творчество (в книжных магазинах вы всегда найдете не менее трех сборников местных авторов!). А всё начиналось в далекие 1950-ые, с двух друзей-одногодок, чья юность прошла в столице Карело-Финской ССР - Роберта Рождественского и Владимира Морозова. Оба закончили Литературный институт имени А.М. Горького, но в дальнейшем их судьба сложилась по разному: первый завоевал всесоюзную славу, а второй, - выпустив два поэтических сборника, покончил жизнь самоубийством... Памятник был установлен в сентябре 2018 г. на перекрестке улиц Кирова и Свердлова.



Collapse )

Streeet art в Москве. Новое в ЦСИ "Винзавод" и его окрестностях.

Зашел в ЦСИ "Винзавод" помотреть на новое наполнение проекта "Стена". По дороге - под ЖД-мостом и в 4-ом Сыромятническом - сфотографировал несколько интересных "стрит-артовых" изображений. Выкладываю для истории.


ФОТО 1. Красочная, "энди-уорхоловская" по форме работа Юлии Ванифатьевой называется "Совесть". Ей предпослан эпиграф - цитата из Александра Блока: "Человеческая совесть побуждает человека искать лучшего и помогает ему порой отказываться от старого, уютного, милого, но умирающего и разлагающегося, - в пользу нового, сначала неуютного и немилого, но обещающего новую жизнь".
IMG_9271(3).JPG


Collapse )

ARTRIUM. История продолжается.

Со времени моего первого очерка, посвященного большому стрит-артовскому проекту ТРК Атриум, прошло уже четыре месяца. За этот срок, - не считая каллиграфии от Faust и Покрас Лампас, - на стенах комплекса появилось семь оригинальных панно, выполненных в абсолютно разных художественных стилях самыми разными звездами мирового уличного искусства. Что интересно, некоторые работы дорисовываются их авторами по горячим следам или даже спустя несколько месяцев. В связи с этим сегодня я покажу как новые "атриумные" murals, так и некоторые из тех, что им предшествовали.


ФОТО 1. Строго говоря, новый mural имеется только один, но какой! Весь юго-западный угол "Атриума" был отдан на откуп Pichi & Avo - сумасшедшему (в хорошем смысле слова!) испанскому дуэту из Валенсии. А уж те разгулялись на славу, ни в чем себе не отказывая...
IMG_8874.JPG


Collapse )

Самая известная песня про Стамбул

Tang.jpg

Известно ли тебе, любезный читатель, что популярнейшая во всем мире веселая песенка "Istanbul (not Constantinople)" была написана по случаю далекому от веселья, - а именно в связи с 500-летием падения столицы Византийской империи? Итак, Джимми Кеннеди - известный по обе стороны Атлантики поэт-песенник из Северной Ирландии, - разумеется, знал о юбилее; однако то ли он не хотел слишком уж грузиться по этому поводу, то ли не имел намерения обижать потомков грозных османов ("That`s nobody`s business but the Turks`"), но в итоге автор просто создал стопроцентный шлягер с очень легковесным текстом, из которого в памяти, по большому счету, остаются только два слова - Istanbul и Constantinople. Слушая эту песню, словно бездумно качаешься на детских качелях: Istanbul - Constantinople, Istanbul - Constantinople... Первыми исполнителями композиции, выпущенной на лэйбле "Columbia" в 1953 г., был вокальный квартет из Канады "The Four Lads". В 1990 г. хорошую cover version сделал американский рок-коллектив под названием "They Might Be Giants". У нас, в России бард Александр О`Шеннон в 2000 г. записал песню на русском языке с полностью переделанным текстом.

Прослушать "Istanbul (not Constantinople)" в классическом исполнении от "The Four Lads" можно здесь.

Collapse )

Самая известная песня про Сингапур

Tang.jpg

Кажется, это вообще самая первая песня, которую я слышал в исполнении Вертинского. Еще тогда, в детстве (отрочестве?) среди некоторых неартикулированных для моего восприятия слов одно застряло в сознании неизбывно  - СИНГАПУР! По прошествии лет мне стал понятен и отстраненный юмор этой чудесной музыкальной миниатюры, и ее нарочитый колониальный китч с "желтой шкурой" и "ослепительной лазурью". Даже не знаю, насколько корректно ассоциирование знаменитого Львиного города с "бананами", "лимонами" и даже с "магнолией"... Нужно иметь в виду, что Александр Николаевич Вертинский никогда не был в Сингапуре! Что совершенно не помешало ему воссоздать достаточно резкими поэтическими мазками образ экзотической страны, - находясь при этом в совершенно неэкзотичной для русского культурного сознания Бессарабии ("Цыгане шумною толпой по Бессарабии кочуют"). Бессмертное "Танго Магнолия" было выпущено на лэйбле "Columbia" в 1932 г., и сразу стало "визитной карточкой" Вертинского.

Прослушать композицию можно здесь.
Collapse )

Москва. Проект "Музыка в метро".

С концертами проекта "Музыка в метро" я впервые столкнулся в июне прошлого года. Про это совместное нововведение от Департамента Транспорта и Московского Метрополитена я ранее ничего не слышал, а потому было весьма необычно наблюдать картину с музыкантами в "подземке", которые выступают в явно легализованном формате и, кажется, без прямой цели "подзаработать".

По идее, у "Музыки в метро" два коллективных интересанта: пассажиры, которые получают улучшенный, - даже можно сказать - гуманизированный "комфорт передвижения", и музыканты, которые "раскручиваются", находят "своего слушателя". На официальном сайте есть список из 200 участников, каждый из которых прошел конкурсный отбор и теперь имеет годовой абонемент выступлений в рамках проекта на специально обозначенных "подземных" площадках. Таковых на данный момент 15: на Маяковской, Достоевской, Полянке, Китай-городе, Театральной, Таганской, Площади Революции, Ленинском проспекте, Чеховской, Сухаревской, на Курской кольцевой (две локации); а также в вестибюлях МЦК "Кутузовский", МЦК "Деловой центр" и МЦК "Лужники".


ФОТО 1. Площадь Революции (переход с Театральной). Под ногами музыкантов - полукруг бордового цвета, маркирующий площадку выступления. Ширина полукруга обозначает количество допускаемых в этом месте исполнителей.
IMG_0547.JPG


Collapse )

На Звоннице Ростовского кремля

Как я уже писал когда-то, Ростовский кремль - это, на самом деле, никакой не кремль, а настоящий замок церковного феодала, особый тип укрепленного митрополичьего двора. Всей этой величественной красотой мы обязаны митрополиту Ростовскому и Ярославскому Ионе Сысоевичу (1607-1690). Человек с богатейшим знанием церковной храмовой культуры, он, кажется, понимал, что гармонию зримых архитектурных форм может дополнить только гармония архитектуры незримой - той, что связана с нотами и октавами колокольного звона. В 1682-1689 гг. была возведена четырехпролетная звонница Успенского собора, которую теперь обычно называют Звонницей Ростовского кремля. Параллельно со строительством - под личным присмотром митрополита Ионы - было отлито 13 больших и малых колоколов, в своем специально подобранном созвучии составивших единый музыкальный инструмент звонницы. Во второй половине XIX в. было добавлено еще 2 колокола. Всего их теперь, стало быть, 15.


ФОТО 1. На открытой площадке звонницы, среди колоколов. Приблизительная высота над землей - 17 метров.
IMG_8124.JPG


Collapse )

Триумф сентиментальности, или Этюд о турецкой музыке

Из своих осмысленных перемещений в пространстве я привожу с собой не только книги, но еще и такие артефакты музыкальной индустрии, как старые добрые CD-диски. В Турции я купил на память альбом "Hegira" (Pera Kültür Sanat, Istanbul, 2013) - концептуальную подборку качественной турецкой инструментальной музыки. Три исполнителя, которых можно увидеть на обложке вместе с их инструментами, это: Hasan Işakkut, Ercan Irmak, Ara Dınkjıan.

IMG_7550.JPG

Если охарактеризовать одним словом главное настроение турецкой инструментальной музыки - современной формы того, что на Западе принято называть Ottoman classical music - это, пожалуй, сентиментальность. В турецкой национальной культуре - так же как и во всей большой культуре средиземноморских народов - мужчине не воспрещается пустить слезу, будучи растроганным красотой жизни со всеми ее радостями и страданиями. Вся эта "душевность" и "пронзительность" щедро привносится в музыку с помощью оригинальных струнных и духовых инструментов. Вспомните музыкальную дорожку к сериалу "Королек - птичка певчая", шедшему у нас еще в "перестроечные" времена, - и вы поймете, о чем я говорю. Что касается европейской классической музыки, то там сентиментальность изгонялась веками и с тех пор, по большей части, характеризовала эмоциональное содержание простонародных напевов и разного городского фольклора. Иными словами, сентиментальность - это врожденное и неистребимое свойство человеческой природы - всегда живет в нас, хотя и не всегда находит качественное музыкальное выражение. Лично во мне - с определенных пор - данный пробел заполняет турецкая инструментальная музыка.

Collapse )